Müzisyen Ammar Acarlıoğlu, sanatsal yolculuğu, eserleri ve müzik dünyası hakkındaki düşüncelerini AA'ya aktardı.
1985 yılında Üsküdar’da dünyaya gelen sanatçı, ailesinin aslen Kilisli olduğunu ve çocukluk ile gençlik yıllarının önemli bir kısmını burada geçirdiğini belirtti.
Acarlıoğlu, eğitimi için İstanbul’a geldiğini ve Kadıköy Müftülüğüne bağlı olarak çalıştığını, müziğinin ise yaşam deneyimlerinden ilham aldığını ifade etti.
Yaklaşık yirmi yıldır profesyonel müziğe odaklandığını belirten Acarlıoğlu, manevi ve toplumsal konulara yoğunlaşan eserler üretmeye devam ettiğini söyledi. "Eserlerin altında bir alt başlık var" ifadesiyle eserlerinin dönemi nasıl temsil ettiğini açıkladı.
Bu eserlerin her birinde bir alt başlık bulunduğunu, dünya genelinde süregelen doğru-yanlış ilişkisini ele aldıklarını ve herkese eşitlik ve adaleti savunan bir anlayış sunmaya çalıştıklarını belirtti.
Eserlerin tarzının ve içeriğinin bu değerleri yansıttığını, özgürlükler, insan hakları ve inançlarının ön planda olduğunu vurguladı. Bu değerlerin, köklü bir inancın temsilcisi olduğunu ifade etti.
Bir eserin yaratım sürecinde önce sözün mü yoksa melodinin mi geldiği sorusuna karşılık, bazen her ikisinin de eşzamanlı olarak ortaya çıktığını belirtti. Sanatın, Michelangelo'nun "Mermerin içinde zaten vardı" demesiyle benzer bir yaratım süreci içerdiğini söyledi.
Bazen bir melodinin kendisini etkilediğini ve bu melodinin sözleri çağırdığını belirtti. Melodinin ruhunu hissettiren sözler yazmak gerektiğini ve bu sürecin çok yönlü bir çalışma olduğunu belirtti.
Toplumun kültürü ve inançlarının müzikle nasıl dengelendiği sorulduğunda, bu toprakların yüzyıllardır inanç ve adalet dolu bir yaşam sunduğunu belirtti.
Adaletin ve merhametin dengesini sağlamanın, gereksiz merhametin başka birine zulüm olmasını engellediğini vurguladı. Toplumun inanç ve kültürle iç içe geçtiğini belirtti.
Toplumun inandığı değerleri müzikle harmanlamanın zorluklarından bahsederek, popüler kültürün kısa vadeli zevklerine dikkat çekti.
Yirmi yıldır inandığı değerler üzerinden müzik yapmaya devam ettiğini ve bu şekilde devam edeceğini ifade etti. Müziğin güçlü bir dil olduğunu belirtti.
Her jenerasyona ulaşmak zorunda olduklarını belirtti. Yeni nesillere hitap eden eserler bırakmak gerektiğini vurguladı ve bu düşüncenin sürekli üretimin arkasındaki itici güç olduğunu ifade etti.
Müziğin ruhun gıdası olduğunu, kesilmesi durumunda ruhun da bu gıdadan mahrum kalacağını belirtti.
Yapay zeka ile müzik üretimi hakkında nadiren de olsa yapay zekayı üretim aşamasında mentör olarak kullandığını söyledi.
Yapay zekanın, grafiker veya müzisyenin hayal gücünü taklit edemeyeceğini, ancak bazı yönlendirmelerle çalıştığını belirtti.
Yapay zekanın bir simülasyon olarak kullanıldığını, stüdyo maliyetlerini azaltmada yardımcı olduğunu ifade etti. Ancak yapay zekanın duygu ve hisleri veremeyeceğini söyledi.
Enstrüman çalmanın duygularla yapıldığını, yapay zekanın bu duyguları asla veremeyeceğini belirtti. Sanatın, insan deneyimlerinden beslendiğini söyledi.
Yapay zekaya dayanan bir dünyayı kabul etmediğini ifade etti ve insan faktörünün önemine vurgu yaptı.
Yorumlar
Yorum yapabilmek için giriş yap veya üye ol